Ładne strony – 4/2018
i
rysunek: Gosia Herba
Przemyślenia

Ładne strony – 4/2018

Justyna Machnicka
Czyta się 3 minuty

Książka w roku 982012

Szkice z przyszłości to książka, w której młodzi artyści przedstawili autorską futurystyczną wizję świata. Jacek Ambrożewski ze studia Prowizorka odpowiada za ilustracje, a Zosia Frankowska zajęła się tekstem i redakcją. Napiszę wprost: ten nietypowy, bezpretensjonalny projekt zachwycił mnie swoją formą wizualną, swobodą artystyczną i poetycką narracją. Publikacja ma format zeszytu A4 w miękkiej oprawie, czym nawiązuje do szkolnych bloków rysunkowych. Przypomina szkicownik pełen kreślonych na brudno pomysłów, zapisany i zarysowany ołówkiem, kredkami, flamastrami i tuszem. Autorskie ilustracje zostały okraszone niewielką liczbą dowcipnych tekstów o tym, jak będzie wyglądać życie w roku 982012. Szczególnie dotknęła mnie pesymistyczna prognoza przyszłości alfabetu, który w przedstawianej wizji ewoluował w kierunku eliminacji litery „z”. Z kolei ilustracja przedstawiająca człowieka z przyszłości, który według autorów książki „wygląda trochę inaczej”, zmroziła mi krew w żyłach. Ambrożewski i Frankowska dedykują książkę pamięci profesora Zygmunta Januszewskiego, wybitnego grafika i rysownika. Projekt tej publikacji powstał właśnie w jego Pracowni Ilustracji w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Szkice z przyszłości zostały wydane w 2013 r., w tym samym roku zmarł Profesor Januszewski, „który zawsze pokładał nadzieję w przyszłości swoich studentów”.

Szkice z przyszłości
Jacek Ambrożewski,­ Zosia Frankowska
Papierówka

Informacja

Z ostatniej chwili! To pierwsza z Twoich pięciu treści dostępnych bezpłatnie w tym miesiącu. Słuchaj i czytaj bez ograniczeń – zapraszamy do prenumeraty cyfrowej!

Subskrybuj

Boski album

Złoty podział, przedstawiany za pomocą greckiej litery phi, już od czasów antycznych jest uważany za doskonały. Zapewnia perfekcyjnie wyważone proporcje i doskonałą harmonię – można go znaleźć w układzie ziaren w kwiecie słonecznika, w kształcie muszli ślimaka, a nawet w galaktycznej spirali. Wykorzystano go w Partenonie i w piramidzie Cheopsa. Współcześnie jego piękno i harmonię doceniają także dizajnerzy. Visual Harmony. Proportion in Graphic Design to album zamknięty w tekturową oprawę z przyjemną dla oka geometryczną, czarno-białą ilustracją. Ukazuje współczesne projekty graficzne bazujące na złotym podziale: od logo przez akcydensy, identyfikacje wizualne, opakowania po strony internetowe. Ciekawy, częściowo odsłaniający wnętrze publikacji grzbiet, również podzielony jest na dwie części w proporcjach złotego odcinka. Książka stanowi dowód na to, że dobry projekt nie jest dziełem przypadku, lecz efektem świadomie wykorzystanych reguł tworzenia, dzięki czemu zyskuje uniwersalną, estetyczną miarę dopasowaną do wrażliwości człowieka.

Visual Harmony. Proportion in Graphic Design
SendPoints
Gingko Press

Victor Vasarely, czyli dziadek op-artu na nowo

Francuz Philippe UG, absolwent paryskiej ASP, specjalizujący się w inżynierii papieru, jest autorem niezwykłej książki typu pop-up. ­Pop-up. Op-art: Vasarely  powstała jako hołd dla Victora Vasarelya, wybitnego francuskiego malarza i grafika węgierskiego pochodzenia, tworzącego swoje pierwsze abstrakcyjne geometryczne obrazy już w latach 30. XX w. Philippe UG podjął się „wyrzeźbienia” w papierze siedmiu dzieł Vasarelya, prekursora op-artu i głównego przedstawiciela abstrakcji geometrycznej. Bazował on na złudzeniach optycznych zawierających silne gradienty głębi, które tworzył za pomocą zmniejszających się lub zwiększających figur na dwuwymiarowej płaszczyźnie. UG za pomocą papierowych konstrukcji wykreował nową, trójwymiarową przestrzeń jego obrazów.

Pop-up. Op-art: Vasarely
Philippe UG
Prestel
 

Czytaj również:

Ładne strony – 1/2018
Przemyślenia

Ładne strony – 1/2018

Justyna Machnicka

Papierowe machiny

Co można zrobić z papieru? Okazuje się, że nie tylko… planetarium, ale także kilka innych, równie niezwykłych, świetnie działających urządzeń. Takich jak w interaktywnej książce typu pop-up autorstwa dizajnerki i artystki Kelli Anderson, na co dzień tworzącej na Brooklynie. Anderson podkreśla, że poprzez swoje projekty uczy się i eksploruje świat. Jej ulubionym materiałem jest papier. W przystępny sposób, za pomocą papierowych pop-upów, demonstruje zasady działania takich urządzeń, jak strunowy instrument muzyczny z kostką do gry, kalendarz wieczysty, pierścień dekodera tekstów, obserwatorium astronomiczne z projektorem konstelacji, do których wyświetlania można użyć latarki z telefonu, spirograf do rysowania geometrycznych kształtów i wzmacniacz dźwięku do smartfona. Ich zaprojektowanie zajęło artystce rok. Przy każdym urządzeniu opisane są zasady jego działania. Oprócz wartości edukacyjnych książka w doskonały sposób łączy funkcję z estetyką. Unaocznia też, jak wiele możliwości kryją w sobie najprostsze materiały.

Czytaj dalej